高振宇出生于宜兴的陶艺世家，其父高海庚是紫砂泰斗顾景舟的得意门生，其母周桂珍早年师从王寅春，后跟随顾景舟学艺，二人均为传统紫砂艺术中的佼佼者。自幼成长于艺术氛围中的高振宇，18岁起师从顾景舟大师学习紫砂壶传统技艺，妻子徐徐为紫砂大师徐秀棠之女，二人同为顾先生的关门弟子。1989年从南京艺术学院工艺美术系毕业后，高振宇远赴日本，就读于著名的东京武藏野美术大学工业设计系陶瓷专业，师从日本陶艺大师加藤美达，1993年回国后，进入中国艺术研究院建立陶瓷艺术研究室。
高振宇曾先后举办过二十余次国际国内展览。他的作品以器皿陶艺为主题，认为器皿中既能容纳艺术创作的激情，也可以体现以人为本的理念。近年来他的作品受到了国际国内的广泛关注，其中影青瓷水理纹系列、紫砂历史系列均取得了极大成功。
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高振宇(b.1964) 青铜的遐想系列壶、历史的回顾壶一组共十二件
出版： 《器皿之心——高振宇、徐徐陶瓷艺术》P8-18，高振宇、徐徐编著，人民美术出版社，2005 年1 月。
备注：青铜的遐想系列壶附作者证书六张
尺寸不一
紫砂器的发展、成熟，历经五百余年，因其独特的工艺和美感，无论在文人案头还是市民生活中都受到青睐，其功用及造型从明代至今，不断的变化、完善，时至今日，我们可以看到为数众多的紫砂器，贵州文玩，从老到新，都在传达不同时期紫砂文化的迷人之处。
今次春拍，诸位可以通过“五色凝彩-古代及近现代紫砂专场”众多拍品来领略紫砂器的独到之美。其中一组作品格外地引人注目，文玩，“历史的回顾”和“青铜的遐思”是高振宇的精心之作，据高老师讲，虽然每个系列一共做了两套，但是被藏家拆分收藏，这是难得可以看到的两套完整的作品。1993年高老师从日本留学归国在北京筹建了工作室，却无时无刻不在牵念着宜兴和紫砂，作为一个自幼习惯了书香、茶香、陶土香的创作者，内心对紫砂有着难以言说的责任感。回国后把在陶艺创作上的探索和实践，体现在1997年在中国美术馆的“高振宇陶瓷艺术展”暨“高振宇陶艺研讨会”，而对紫砂的思考、沉淀则集中在了这几组作品之中。
中国的传统工艺发展历史悠久，至纯天珠，传统的力量也很强大，历代工匠的反复探索加之文人逐渐参与到其中，有很多优秀的作品流传至今，备受推崇。像著名的“西泠八家”之一陈曼生，才华横溢，工诗文书画，篆刻更是造诣极高，重要的是他酷爱紫砂，与杨彭年合作的传世之作被称为“曼生壶”，文人书画进入到紫砂壶的制作领域把紫砂器的实用性和艺术性提升到新的高度。
作为当代紫砂创作者的高振宇，创作的思路却不仅仅局限于对传统紫砂工艺的继承，东渡日本学习后从另一个民族对中国文化的学习、发展的角度，继而反观中国几千年古代文化博大精深的内涵。梳理紫砂创作的概念，首先还原于泥土自身的语言。材料本身的重要性在几百年的传承中被弱化，反而工艺技巧的重要性被提升到最重要的位置。忽略了紫砂泥土自身的独有特性，正因为冲泡茶品有着其他陶瓷品种难以比拟优势，才使其在使用中倍受推崇。因为深刻理解因茶而生的紫砂器的特点，所以高振宇在制作过程中非常严谨的处理每一道工序，顺应泥料的特性，提出围绕“茶事”而产生的工艺是完成一件好作品的基础。